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Ce petit article s’adresse avant tout à ceux qui débutent ou qui, plus simplement veulent utiliser un clipart SVG dans des logiciels qui ne supportent pas ce format … Microsoft word pour ne pas le citer. La conversion SVG vers le format bitmap PNG sera effectuée par inkscape.

Une des meilleures sources de clipart SVG est le site openclipart.org , certes en anglais mais très très bien fourni. Pour ce qui est d’open office , on peut importer directement le fichier SVG dans Writer et cela marche dans la plupart des cas. Par contre, si le dessin comporte des flous et des découpes , le résultat est désastreux.

Donc, voyons comment bien exporter un clipart complet ou une partie d’un clipart.

Pour mon premier exemple , je vais utiliser celui ci et je l’ai ouvert avec inkscape.

a) Exporter un clipart complet

Comme on peut le voir sur la capture , le dessin remplit la page (que l’on appelle aussi canevas) sans déborder. Dans ce cas, on peut donc exporter la page en PNG.

Allons dans le menu Fichier ./ Exporter en bitmap. La boite suivant va apparaître. (voir capture) . Cliquez sur le bouton page en haut.

Après avoir cliqué sur page , les valeurs de dimensions changent. 161 pixels de large c’est peu juste même pour l’impression d’un clipart qui va occuper une place réduite sur la feuille. Si l’image doit être utilisée sur le web , vous savez sûrement par avance quelle taille vous voulez lui donner . Il suffira de remplacer le 161 par celle que vous voulez, le rapport hauteur / largeur est automatiquement mis à jour.

b) Quid de l’impression ?

Pour ce qui est de l’impression , dans quelle taille vais-je exporter ? Pour une impression « basique » comme des rapports scolaires ou documents courants , il n’est pas nécessaire d’exporter dans de grandes résolutions pour avoir un bon rendu papier. Pour un clipart une taille entre 800 et 1000 pixels de large conviendra pour la plupart des cas.

Si vous recherchez l’impression top moumoute , il faudra exporter en fonction des dpi (ou ppp) de votre imprimante. Pour cela , cliquez sur le bouton « personnalisée » en haut a droite. Dans la petite liste déroulante , mettrez la valeur en cm au lieu des pixels. Mettez les dimensions du clipart sur la feuille dans les cases largeur / hauteur. J’ai constaté un truc un peu nul, le rapport hauteur / largeur n’est pas mis à jour, il faudra le calculer vous même. Dans la case ppp, mettez la valeur de votre imprimante ou celle que vous désirez. D’ailleurs , 360 ppp suffiront largement à moins d’une impression sur papier glacé …( une laser imprime au moins a 600 ppp)

Pour info, une image de 10 x 10 cm avec un rapport de 360 ppp donne quand même un bitmap de 1418 pixels de côté. Déja une belle bête.

c) Le résultat en image

Une fois cliqué sur exporter , vous obtiendrez un beau fichier PNG utilisable partout.

Voici le résultat avec une taille de 520 pixels de large qui tient parfaitement dans mon blog !

d) Exportation partielle d’un dessin :

J’ouvre cette image qui va me servir d’exemple.

Comment procéder pour n’utiliser que le mario en position verticale ? Pour y voir plus clair , on peut déja supprimer celui ci qui ne nous sert pas. (clic gauche puis touche sppr)

Première méthode : agrandir le dessin pour qu’il remplisse la page et ensuite l’exporter.

Deuxième méthode : si on veut contrôler au mieux l’espace de pixels transparent entre le dessin et le bord de l’image , il faudra suivre ce qui suit.

Tracez un rectangle par dessus le dessin, comme sur la capture suivante.

(sur l’image , le rectangle a une opacité réduite)

Supprimez ensuite le remplissage et le contour de ce rectangle. Pour cela , faites un clic droit sur les deux couleurs en bas a gauche et choisissez « supprimer le contour/remplissage ».

A ce moment , il est encore plus facile d’ajuster la taille du rectangle par rapport au dessin.

Sélectionnez le dessin + le rectangle avec un clic gauche/glisser déplacer. Terminez la manipulation  en allant dans le menu Fichier  / Exporter en bitmap.

Comme précédemment , il ne reste plus qu’a changer la taille en pixels et de cliquer sur le bouton exporter. On remarquera que le bouton « sélection » en haut se retrouve automatiquement activé. (voir capture)

(vous pouvez voir sur cette capture la taille de l’image avec ces fameux 360 ppp)

L’avantage de cette méthode est d’éviter qu’une partie floutée du dessin se retrouve « coupée » lors de l’export en PNG.

e) Conclusion :

Rien de bien sorcier que de convertir un SVG au format bitmap. C’est un peu dommage de devoir passer en mode bitmap … on perds ainsi les avantages du vectoriel, faible poids du fichier et qualité maximal même agrandi.

Au passage , je remercie « filtre » , un des artistes d’open clipart. Que des dessins que j’aime, une bouteille de vin , du retrogaming, a tout les coups c’est un amateur des bonnes choses

Rien de bien neuf dans cet article sur inkscape. J’ai déja du abordé certains points comme le pot de peinture. Ce sera surtout l’occasion de montrer que colorier un dessin ce n’est pas si  difficile.

Pour mon exemple, j’ai utilisé un dessin tout fait étant moi même nul avec un crayon. Si on veut un bon résultat , il faut que le dessin soit propre avec un fond bien blanc. Si cela n’est pas le cas, il faudra passer par la case gimp ou tout autre logiciel de retouche photo. Les outils « niveaux »  et « seuils » seront vos amis !

Voici comment procéder… Une première chose avant de faire quoi que ce soit, nous allons travailler sur deux claques. Celui du dessus contiendra le dessin de départ, le deuxième juste en dessous devra contenir les remplissages de couleur. La gestion des calques n’est pas très complexe . le gestionnaire de calques se trouve dans le menu calques / calques ou bien CTRL + MAJ + L .

Créez un deuxième calque en cliquant sur le + et renommez celui du bas, remplissage.

Dans le calque au dessus de la pile , importez le dessin de départ.

Pour garder un superbe aspect du tracé même en zoomant , nous allons le vectoriser. L’outil « potrace » qui permet la vectorisation automatique conviendra tout à fait. Sélectionnez le dessin et allez dans menu Chemin / vectoriser le bitmap. Une boite va apparaître.

Le réglage par défaut convient dans la plupart des cas. Selon l’intensité du trait , jouez sur le seuil de luminosité. On clique sur Valider et c’est parti pour un peu de calcul.

Un autre tracé va être généré au dessus de l’image d’origine mais cette fois ci en vectoriel.

A gauche, l’original , a droite le vectoriel.

Supprimez l’image de départ. Ensuite retournez dans l’outil calque et verrouillez celui du dessus en cliquant sur le petit cadenas. Si vous me suivez toujours, c’est le calque qui contient le dessin. Cliquez ensuite sur le calque remplissage pour qu’inkscape comprenne que nous allons travailler sur celui ci et pas un autre.

Pour colorier , nous allons utiliser le pot de peinture mais avant de commencer , il faut faire un petit réglage.

En fait, cet outil a tendance a ne pas remplir totalement une zone a colorier. Pour éviter les espaces blancs , il faut jouer sur le paramètre « Agrandir/rétrécir ». Inutile de mettre une grosse valeur sinon on obtiendra des pâtés. Essayez , 0.7 ou 0.5….

On sélectionne une couleur dans la palette et c’est parti ! On clique avec le pot de peinture et la zone se rempli avec la couleur choisie.

Si la couleur ne convient pas, il faut repasser sur l’outil de sélection et faire son choix dans la palette.

Avec seulement quelques clics par ci par là , voici ce que j’obtiens.

Si vous avez un oeil d’expert, il y a un petit espace blanc vers l’épaule gauche du personnage. Pour corriger cela, le mieux est prendre l’outil noeud et d’agrandir la forme de couleur juste a l’endroit « blanc ».

On déplace le noeud en haut a gauche et le tour est joué.

Voila , on a fait le tour du principe du coloriage.

Une fois que l’on a colorié on peut bien sûr aller plus loin en appliquant aux formes de couleurs des dégradés ou bien en créant d’autres tracés qui seront floutés. Les possibilités d’amélioration du dessin sont très grandes et il est plus facile de revenir sur une bêtise qu’avec gimp.

Comment colorier une zone non fermée ? Dans ce cas, il faudra utiliser l’outil bézier et créer une forme qui couvrira la zone a colorier. Bien entendu , il faudra supprimer le contour de cette forme.

J’espère que ce court article vous donnera l’envie de tenter l’expérience.

- La distribution Mandriva continue , c’est déja une bonne nouvelle même si cela reste tout de même incertain. Pour plus d’infos, vous pouvez lire ce billet. Par contre un fork va être lancé par d’anciens employés de Mandriva , Mageia. Un projet a surveiller de près !

- J’écoute souvent certains podcasts d’émissions de radio mais j’ignorais qu’il en existe d’autres qui ne passent pas à la radio et qui sont tout aussi bons ! C’est le cas du Quadratour  que j’ai découvert récemment. Imaginez une émission avec des chroniqueurs geeks quadragénaires et cultivés, vous obtenez un sacré mélange. En prime, Mr Postcarbone aborde des sujets sur la fin du monde , on va tous crever en somme   Pour télécharger les mp3, c’est par ici. Mention spéciale au n°3 que je n’ai pas encore fini d’écouter où l’on parle de dessin animés des années 80. Merci à Docteur Non, Mister D, Kwakos, Postcarbone , pour cet excellent podcast !

Si il y a bien quelque chose de pénible dans la retouche photo, c’est le détourage des cheveux. Si vous avez déja feuilleter quelques revues toujours pour photoshop (pfff ), l’article conseille d’utiliser le masque de calque. Cet article va vous exposer une méthode qui peut vous faciliter la vie mais pas sur toutes les photos…. Si le fond est trop complexe cela ne marchera pas. L’idéal reste le fond blanc ou bien quelque chose d’assez uni.

Attention, quelques connaissances de base sont nécessaire pour arriver à suivre l’article.

Le but sera de détourer la demoiselle.

La première chose a faire va être de dupliquer le calque qui contient l’image. Nous allons travailler sur cette copie. Clic droit sur le calque puis « dupliquer le calque ».

Allez ensuite dans le menu « couleurs » / « niveaux ». Déplacez la réglette comme dans la capture pour donner plus de saturation au calque.

On doit obtenir quelque d’approchant a ce qui suit.

Toujours dans le menu « couleurs » , cliquez sur « Désaturer » en choisissant l’option « luminosité ».

Notre calque passe donc au noir&blanc ! Allez dans le menu « couleurs » , puis « courbes ». Déplacez la courbe un peu comme dans l’image qui suit. La ligne doit être presque verticale. Le tout est de trouver le bon réglage qui révèle au mieux le sujet sur la photo. Si vous vous plantez , cliquez sur réinitialiser et recommencez la manip.

Allez dans le menu « couleurs » et cliquez sur « Inverser ». Après ces quelques trifouillages , on peut obtenir un résultat approchant à ceci :

Je rappelle le principe du masque du calque. Le masque est comme une image noir&blanc qui va cacher une ou plusieurs parties du photo. Une zone en noir ne sera pas affichée , une zone blanche  le sera. Donc, il faut repeindre le fond en noir et remettre du blanc sur le sujet. Comme on peut le voir sur la capture précédente , la chevelure est bien détourée en blanc, mais il faudra repeindre l’intérieur ainsi que le corps.

Une image vaut mieux que milles mots  :

Pour cette image , j’ai repeint le fond en noir (B), reste la jeune fille a peindre en blanc (A) !

Une fois la dame blanche faite, voilà le travail

Nous y sommes presque, c’est bientôt fini ! Allez dans le menu « Edition »/ « copier ».

Actuellement dans l’outil calque voici comment est organisé notre projet :

Faites un clic droit sur le photo en couleur , et cliquez sur « ajouter un masque de calque ». Choisissez la couleur de masque que vous voulez, cela n’a aucune importance. Avec le masque blanc, un petit blanc apparaît a droit de la photo. Allez dans le menu « Edition »  / « coller ».

Une sélection flottante va se retrouver au dessus de la pile des calques. Faites un clic droit dessus et choisissez « ancrer le calque ». Pour finir , supprimez ou masquez le calque contenant la photo noir&blanc.

Notre image noir&blanc créée précédemment se retrouve collée dans le masque.

Et voici l’image « masquée » :

Bien entendu, il reste des zones à corriger avec le pinceau. Mais bien souvent , le plus gros du travail est fait, reste les finitions.

Cette méthode permet surtout de gagner du temps pour les cheveux. En cas de chevelure longue et des trous dans tous les coins , ce mode de sélection est idéal. De plus, le résultat sera plus propre qu’en utilisant la baguette magique, on évite ainsi les vilains pixels qui tâchent. .

Un autre exemple avec un fond vert clair.

Si je zoom , on peut voir que c’est parfaitement détouré sans laisser de couleur qui bave ! Gimp lave plus blanc

Amusez vous bien avec cet excellent logiciel !